Спешу смешить своих богоВ

Давным-давно цитировала, но тут получила открытку с Твиги и вспомнила.
nyimanagpo написал:

“В каждой женщине (да и в мужчине, просто меня это меньше интересует) есть внутренняя, телесная “энергия” (нет подходящего слова). И если эта “энергия” как раз заполняет тело, то фигура женщины кажется идеальной.

( Read the rest of this entry » )

Пожалуйста, комментируйте здесь или по ссылке в La Psychologie Verte.

Прочитала у hloflo цитату из Пратчетта: “Ведьмовство продлевает тебе жизнь, но не молодость, просто ты очень долго остаешься старой”. В последнее время для меня столько вдохновения в этой фразе.
Какое-то время назад в ЖЖ разошелся текст “Похвала внутренней старухе“, перевод заметки Elizabeth Gilbert. Я задумалась о принципе “что бы сделала моя внутренняя старуха” и чем это отличается от того, что я делаю сейчас. Вспомнила картинку.

( Read the rest of this entry » )

Пожалуйста, комментируйте здесь или по ссылке в La Psychologie Verte.

Это трава, в смысле мох, в смысле коврик, придуманный Alexandra Kehayoglou. Углядела я его в журнале kavery, там есть ещё, даже более классные. Похожие и на траву, и на мох. Когда гостинная превращается в мшистое болотце. Смотрю – аж сердце быстрее бьется от восторга. Надо же такое придумать и сделать! Вспоминается почему-то чешский мультик про крота, которого в одной из серии забрали из порушенного леса в искусственную среду. Но там она была резиновая, а тут я прямо представляю, как можно провести рукой по шершавым волокнам. Конечно, не мох, но тоже чудесно. И вот хочется такой коврик, но если мне его дать – я же совсем дома застряну и никуда выходить не буду.
Помню, что когда жила с родителями в квартире, которая мне не очень-то и нравилась, я дома, как появилась такая возможность, старалась не бывать толком. А если появлялась – ныряла в книги или работу. А как завелось мое гнездо – фиг меня отсюда вытянешь. Разве что к друзьям, за знаниями или на мох. Готовить начала активно – совсем ведь по-другому, когда любимая кухня, в которой все нравится.

Коврики в квартиру, о которй я мечтаю, – тоже пока мечта. А актуальное – это легенда одного племени старателей-собирателей-и-свободных-лучников. Записана Нэсли со слов носителя мифа:

“В моём народе говорят, что те, кто много и усердно работают, попадают в Отпуск. Трудно объяснить. Это такое место, где хорошо. Но это также и время. Чертова метафизика. Это скорее время, чем место, но и место тоже. Там часто бывает море. Или озеро. Или лес. Это такое отдохновение от трудов, но оно дается при жизни. Не всем. Не всегда. Надо много работать. Надо очень стараться. Те, кто был там, потом возвращаются, но на их лицах лежит печать покоя и безмятежности, их брови не сведены, а в глазах – отсвет Отпуска. Я слышала об Отпуске от своего отца, он говорит, что был там дважды или даже трижды. Придет день, и я тоже буду там. Знаю, это может прозвучать наивно, но вера – это единственное, что остается нам в трудные времена. Однажды я войду в Отпуск, и останусь в живых, и вернусь. А пока надо много и усердно работать”.

Побуду шаманом и устрою себе маленькое путешествие в отпуск вот прямо сегодня, до завтрашнего утра. Хорошей всем тяпницы.

Мне будет приятно, если вы оставите комментарий в исходном посте в Imagery of DraCat.

В понедельник натолкнулась в френдленте на очередной срачик на обсуждение того, что можно называть хендмейдом, а что нет. Основным аргументом зачинателя обсуждения было то, что нельзя считать хендмейдом сочетание бусин и фурнитуры. И как-то мне очень в тему размышлений последних дней это легло.
Мне кажется, в подобных обсуждениях путаются два разных понятия: “творчества” как некоторой способности создавать и находить что-то новое, особое, уникальное и “искусства” как некоторого уровня овладениями средствами творчества. Для меня понятие hand made совершенно точно из разряда творчества и отражает степень приложения рук (в буквальном смысле) и души (в метафорическом) к какому-то продукту. Будь то ожерелье из бусинок или драгоценных камней, покраска выпущенных заводом моделей или отливание свечек из приобретенного парафина. И когда нечто выдвигается как hand made я думаю, прежде всего, об этом. Дальше я могу относиться к продукту по-разному: понравилось – не понравилось, торкнуло – не торкнуло, подойдет к моей кофточке – не подойдет. При этом все эти измерения никак не влияют на то, является эта вещь хендмейдом или нет. Является по факту создания.
Искусство – совсем другое дело. Искусство притенедует на некоторое совершенство формы (ну по крайней мере претендовало до начала XX века) и на некую долю общественного внимания. Поэтому здесь помимо всех перечисленных выше отношений ещё возникет: показывайте это – не показывайте (подразумевается не только мне, но и некоторому сообществу), достойно-не достойно (некоторых критериев, принятых в данном сообществе в отношении предметов искусства), достигло-не достигло (например, уровня выражения какой-то идеи).
В этом смысле, когда я на последних РЯ с часок тупила у стенда Дарьи Григорьевой и собирала себе бусинки на браслет – это было творчеством и хендмейдом. Причем хендмейдность была и в том, как Дарья делала эти бусинки, и в том, как я их собирала. Стал ли продукт наших мук творчества предметом искусства – вряд ли.
Мне кажется странным тащить требования к искусству в область вещей, которые на это не претендуют. Которые просто сделаны с любовью для того, чтобы принести кому-то радость. Тем более, что одна единственная вещь вряд ли способна доставить радость поголовно всем. Всегда будут те, кому нравится и кому не нравится. И это ок. При этом я понимаю, что есть люди, для которых творчество само по себе не является ценностью, пока не выдает продукта искусства. Но это не повод кормить окружающих своими ценностями и отнимать чужие у тех, кто об них радуется.

Мне будет приятно, если вы оставите комментарий в исходном посте в Imagery of DraCat.

Думаю об этом написать, да все руки не доходят. Но после эфира Ф. Конорова про усталость все-таки решилась записать.
Тенденция погони за молодостью (внешней) и красотой в современном обществе иногда напоминает алкоголизм. Как-то пару раз перепил, а с утра – похмелье. Голова болит и чтобы разобраться и подумать, чего ж делать, надо привести себя в чувства. И тут нужен… в лучшем случае рассол. Вроде давно не маялась похмельем, но так ли я свободна от зависимостей?
Для себя я знаю один надежный способ, чтобы внешность не портилась и я выглядела ок. Это три “хорошо”: хорошо спать, хорошо питаться, хорошо общаться. При этом под “хорошо” я понимаю не много, а скорее регулярно и то, что нужно. То есть то, в чем есть нужда. Но так бывает, что требования общества как бы заставляют отказаться от одного-двух или сразу всех хорошо, потому что нужно чего-то заработать и достичь. И тогда на ночь нужно непременно использовать крем от мешков под галазами, а с утра – чего-нибудь ещё такое, и непременно макияж, чтобы скрыть, сколько “хорошо” я отдала за копейку. Кремик и макияж стоят денег, которые нужно заработать, а чтобы заработать… ну вы меня поняли. И эта вечерняя баночка крема и утренний макияж напоминают чем-то неуловимо опохмелку. И доза, видимо, растет год от года.

Мне будет приятно, если вы оставите комментарий в исходном посте в Imagery of DraCat.

Очень интересный пост появился в color_harmony. Он посвящен ношению кимоно. И меня больше всего в нем поразил кусочек про сезонный аспект:

Тут все тоже очень сложно, но если вкратце, то ношение кимоно по сезонам не только отражает нужды погоды, но и имеет эстетический смысл. Каждому сезону соответствует своя ткань и свои рисунки. Все кимоно делятся на простые (хитое) и с подкладкой (авазе). Хитое носят с июня по сентябрь, в остальное время – авазе. Раньше даже была особая церемония коромогае – смены гардероба, когда убирались одежки одного сезона и доставались другие. 
Далее идет материал и цвет, а в последнюю очередь – рисунок. Каждому сезону (пара месяцев) – свой рисунок, причем общее правило такое: тип, ткань и цвет кимоно должны соответствовать месяцу ношения, а вот рисунок должен быть от следующего месяца, всегда должен как бы предвосхищать наступающий сезон. Если это не так, то это показатель эмоциональной бедности и плохого вкуса носителя. Все это вместе позволяет подстраиваться под конкретную погоду. Например, если октябрь (осенний месяц) выдался жарким, то можно продолжать носить хитое, но тогда цвета следует выбрать более темные и рисунок явно осенний (листья, гуси, орхидеи). Или если май (весна) жаркий, то можно начать носить хитое раньше срока, но оно должно быть из плотного крепа, т.к. еще не время носить шелк.

Собственно, чего-то похожего, но пока что безуспешно пытаюсь достичь в одежде я. Поскольку кимоно и оби я не ношу по понятным причинам, приходится экспериментировать с цветами, фактурами и украшениями. Увы, орнаменты и рисунки на легко добываемой европейской одежде оставляют мало пространства для игры с метафорой. Здесь совсем другие идеи и ориентиры в стиле. Поэтому в еропе есть неформалы – фрики, а в Японии – fruits. Похожи по расцветкам и совсем другие по идеям.
Для меня подобное отношение к костюмк про “разное фокусное расстояние” в построении образа себя. Идею фокусного расстояния я нагло утащила у Flash. Для меня фокусным расстоянием в образе, что в поэзии, что в стиле, является глубина метафоры: от буквального дословного, через разной тонкости намеки до полной абстракции. Как это работает в хокку? Вот что пишет Flash:

Как устроено хокку? Короткое стихотворение из трех строк с определенным количеством слогов в каждой строке (хотя при переводе на русский язык это правило обычно не соблюдается). Но самое главное в хокку – это соседство гигантского, космического, с маленьким, личным: будто отражение кафедрального собора в бензиновой луже. Сборник японской поэзии, который стоит у меня на полке, так и называется – “Великое в малом”. По-моему, это название гениально передает его суть. Обычно хокку начинается с какого-то незначительного наблюдения об окружающем мире – пресловутое “фасеточное зрение” – а затем это наблюдение мутирует во что-то совсем иное, поднимается до уровня всемирного обобщения. Что самое поразительное, делается этот переход в пределах трех строк. Трех! Русским поэтам с их неторопливой силлаботоникой такое и не снилось.

Целиком пост про фокусное расстояние в поэзии, правда, в дайриках. А по ссылке перепост сообщения halibi про кимоно.
Для иллюстрации использована фотография куклы Кокеси Kunio Miyakawa.

Читать и смотреть про кимоно или у самого автора

Пожалуйста, комментируйте в оригинальном посте в Imagery of DraCat.

侘寂 (Wabi-Sabi) (японский) - возможность увидеть нечто прекрасное в несовершенстве. Например, в трещине на Царе-Колоколе, или в отсутствии рук и головы у статуи Ники Самофракийской.
отсюда
Мне кажется, самым сложным это самое ваби-саби в отношении других людей, поступков, целых групп людей и их поступков. Для меня это редкое чувство "вот ведь с***, но как изящно она всех кинула!"
Вообще, я сейчас думаю часто о чувстве прекрасного, а том, как бы можно было его развить (у себя, прежде всего).

侘寂 (Wabi-Sabi) (японский) - возможность увидеть нечто прекрасное в несовершенстве. Например, в трещине на Царе-Колоколе, или в отсутствии рук и головы у статуи Ники Самофракийской.
отсюда
Мне кажется, самым сложным это самое ваби-саби в отношении других людей, поступков, целых групп людей и их поступков. Для меня это редкое чувство "вот ведь с***, но как изящно она всех кинула!"
Вообще, я сейчас думаю часто о чувстве прекрасного, а том, как бы можно было его развить (у себя, прежде всего).

Оригинал взят у dj0urnal в Я в домике. Тсссс!..

Мне кажется, это прекрасно!

В свое время, рассматривая вопросы психофизиологии эстетики и видеоэкологии презентации, я обнаружила интересный факт: чтобы упростить восприятие зрительного материала, хорошо бы располагать важные объект в нужных точках слайда, снимка, картинки, странички и пр. Помогает найти эти опорные точки принцип золотого сечения, известный с пифагоровских времен.
Интересно, что отношение золотого сечения также скрыто в последовательности Фибоначчи (числовой ряд 1, 1, 2, 3, 5, 8, 13, 21, 34, 55, 89, 144, 233, … ). Если в ряду чисел Фибоначчи взять отношение последущего члена к предыдущему или наоборот, то получатся уже знакомые нам числа золотого сечения: 1,618 и 0,618.
В приведенном ниже видеоролике можно наглядно наблюдать, как последовательность Фибоначчи проявляет себя в природе. И кое-где заметить “золотое сечение”. Это, действительно, очень красиво. Похоже, в самой своей природе прекрасно.
Приятного просмотра.

Read the rest of this entry »

Cross-posted from La Psychologie Verte.